Installazioni artistiche

Che effetto possono mai fare delle rane colorate sparse in una delle zone più famose di Milano? Gli artisti del Cracking Art Group hanno realizzato una particolare e frizzante installazione che ha interessato la zona dei navigli. Si chiama PIENADIRANE ed ogni elemento è realizzato in resina sintetica. Le decorazioni anticipano il lancio di cinquemila rane piccole che andranno a popolare le acque fredde del Naviglio durante la settimana destinata al Salone del Mobile 2013.

Il Cracking Art Group approda a Milano. Dopo Roma e Napoli, il 5 novembre 2012 anche il palazzo della sede Sky, situato nel quartiere Santa Giulia a Milano, è stato letteralmente invaso da simpatici ed enormi animaletti di plastica colorata, riciclabile o rigenerata. Lupi, conigli e chiocciole decisamente fuori scala sono solo alcuni degli animali che hanno invaso cortili, balconi, e l’intera sede Sky milanese, sulla spinta di un movimento, quello della Cracking Art, volto a sottolineare l’importanza dell’arte, soprattutto di quella contemporanea, nella nostra società.

Quando un giovane designer incontra altri giovani designer, il feeling è immediato perché forte è il legame del percorso seguito. Ma se le creazioni ed i prodotti realizzati suscitano emozionalità, il connubio è perfetto. Ed è così che prende vita una famiglia d’oggetti dal sapore naturale e fiabesco. I designer che realizzano questa collezione sono tutti emergenti sotto la guida di ADD. Les Jardin de l’empereur è la collezione di complementi d’arredo che intende riscoprire il saper fare italiano, non a caso ha la base a Firenze, capitale dell’artigianato. Si tratta di oggetti raffinati e ben costruiti, che nascono da un pensiero che esce dai canoni di una ricerca puramente estetica o, semplicemente funzionale come il desing contemporaneo insegna.

Chi potrebbe immaginare che eleganza retrò e design high tech possano convivere in un unico, ed aggiungerei raffinato, prodotto. Lamur ci è riuscita, coniugando l’alta tecnologia per design e forme al lusso dei materiali impiegati per la creazione di Luxury Chandelier, la lampada da muro extra lusso per gli amanti del design e della più pura sperimentazione sia materica che concettuale. Nonostante la semplicità del progetto infatti, l’insieme lascia veramente a bocca aperta. Sarà per i preziosi materiali associati alla sua figura piana o sarà perché la luce è sempre lo sfondo più apprezzato per ogni ambiente.

L’artista italiano Massimo Bartolini ha concepito un’ampia biblioteca pubblica all’aperto, dal titolo “Bookyard”. Si tratta di un’installazione realizzata appositamente per Track, una manifestazione artistica belga in cui 41 artisti riflettono sugli spazi pubblici cittadini. L’installazione di Bartolini è esposta su un pendio del vigneto dell’abbazia di St. Peter di Gand e sarà visitabile fino al 16 settembre 2012.

Musica, letteratura, arte e storia in una parola: teatro. Non uno qualsiasi, bensì quello greco di Siracusa che quest’anno vedrà come protagonista progettuale lo studio OMA. Il teatro è da considerarsi caposaldo artistico e storico, uno dei vanti italiani più importanti essendo ancora ampiamente utilizzato, soprattutto con l’avvento della bella stagione che lo vedrà protagonista di una serie di rappresentazioni provenienti dall’intramontabile drammaturgia greca. Rem Koolhaas, sempre più affine alle collaborazioni attuali d’alto livello, ha presentato e realizzato un progetto di straordinaria ed elementare semplicità, riprendendo principalmente il motivo circolare del teatro di Siracusa per un’opera temporanea da andare a visitare, non solo per assistere alla rappresentazione teatrale.

Una giornata abbandonati al trasporto del Fuorisalone 2012, andando oltre l’oggetto, oltre le Aziende, le nuove scoperte e nuove creazioni, oltre al classico concetto di “esposizione”. Se zona Tortona ha l’ambizione di essere “meno fiera e più museo” , quest’anno personalmente ha colpito. Complice il pomeriggio con incluso temporale per rendere suggestivi ambienti e installazioni. Il punto di partenza della valutazione è stata l’emozione intesa come sensazione nel trovarmi immersa in scenari futuristici e irreali generati dalle cornici più concettuali, realizzate da visual artist di grande spessore. I contrasti luminosi sempre più all’avanguardia e realizzati con i materiali più particolari hanno avuto un’impatto forte.

Making Together è una mostra-evento legata al Fuorisalone 2012 che vuole aprire una finestra su uno dei temi più attuali del momento: la relazione tra design e partecipazione. Sono numerosi gli artisti di fama internazionale che si confronteranno sul fare assieme con installazioni e performance live che coinvolgeranno i partecipanti. Il progetto Making Together promosso e organizzato nel Circuito Ventura Lambrate durante la Milano Design Week 2012 (dal 17 al 22 aprile) da Logotel, service design company italiana che accompagna la crescita delle imprese nei processi di innovazione di sistema.

Il Salone del Mobile si avvicina e con esso fervono i preparativi per gli eventi collaterali del circuito Fuori Salone, che ogni anno annovera diverse aree della città di Milano. Nel quartier generale degli eventi, ovvero in zona Tortona, l’area più amata dai giovani, ci sarà un evento da non perdere, soprattutto dedicato a loro. Dal 17 aprile 2012, in via Gaspare Bugatti 3, Heineken presenta al pubblico in anteprima mondiale il risultato di Open Design Explorations – Edition 1 ‘The Club’, il concorso, partito un anno fa e che ha visto coinvolti i migliori designer emergenti chiamati per realizzare un concept di locale notturno in stile contemporaneo.

Consumare cibo è un’usanza necessaria alla sopravvivenza di tutti gli esseri viventi. Nel mondo animale non è così facile ed immediato come per noi esseri umani il reperimento di cibo, non esistono supermercati né ristoranti e in alcuni periodi dell’anno questa difficoltà è particolarmente sentita. Quest’anno al Fuori Salone, il designer olandese Frederik Roijé presenta ‘Dish of Desire’ una collezione dove il design si lega alla ‘tavola’ dei piccoli volatili.

Alcantara®, il materiale di rivestimento unico e innovativo, sarà presente al Superstudio Più di Milano nel circuito del Fuori Salone 2012 con un’installazione green e interamente realizzata nel suo omonimo materiale, dimostrando ancora una volta la grande versatilità nel suo utilizzo. ‘The Future Landscape’ è il nome dell’installazione nonché di un percorso nella multisensorialità e nella multimedialità. Un paesaggio interamente realizzato in Alcantara® dove il visitatore verrà immerso in un’esperienza tattile e visiva accompagnata da un video di grande impatto, curato dal celebre video artist Yuri Ancarani.

Un lungo tappeto di colore rosso vivo, che varca i confini dell’abitare, per invadere e poi ricoprire tutto ciò che incontra nel suo percorso.Come il racconto di una grande passione, che irrompe fuori da ogni schema, così l’artista Tatiana Blass ha chiamato Penelope una sua installazione che prende ispirazione dal personaggio femminile dell’Odissea di Omero.
L’installazione Penelope è realizzata all’interno e all’esterno della Cappella di Morumbi a San Paolo in Brasile, dove l’artista vive e lavora.

La Obliteration room è un installazione rielaborata ed ampliato, un ambiente casalingo ricreato nello spazio della galleria, completa di mobili di provenienza locale, che è stato dipinto completamente di bianco, ma non per molto tempo. Questo con lo scopo di suggerire una topografia di tutti i giorni svuotata di tutti i colori e le sue specificità, una tela bianca da disegnare attraverso l’applicazione, per ogni superficie disponibile, di vivaci adesivi colorati in forma di punti. La Obliteration roon rivisita un progetto sviluppato da Yayoi Kusama per la Queensland Art Gallery ‘APT del 2002, la Triennale d’Arte Contemporanea asiatica.

Dal 1 ottobre al 23 novembre 2011 si svolge in Giappone la Biennale di Kobe, un appuntamento che vede come protagonista l’arte, l’architettura e il design all’interno di un fitto calendario di eventi, manifestazioni, incontri e concorsi. Grand Prize of Art in a Container è proprio il titolo di un concorso internazionale promosso dalla Biennale che quest’anno ha visto come vincitore il progetto intitolato Artificial Topography e realizzato dall’architetto Ryumei Fujiki.

Dal 5 aprile 2011 fino al 26 febbraio 2012 Triennale Design Museum di Milano ospita presso i suoi spazi la quarta edizione di ‘Le fabbriche dei sogni. Uomini, idee, imprese e paradossi delle fabbriche del design italiano’, una mostra che vede Alberto Alessi come curatore scientifico e Martí Guixé come firma del progetto dell’allestimento e di quello grafico di mostra e catalogo. Inaugurata in occasione del cinquantesimo anniversario del Salone del Mobile, la mostra è dedicata interamente agli uomini e alle aziende che hanno contribuito a creare il sistema del design italiano dal dopoguerra a oggi.