Industrial design

La mobilità urbana è sempre più green e da oggi ha un nuovo alleato. Si chiama Pibal ed è la prima innovativa bici-monopattino realizzata dal designer Philippe Starck in collaborazione con Peugeot e con l’importante contributo degli abitanti della città di Bordeaux. In alcune città il mezzo di trasporto green più adoperato è sicuramente la bicicletta. Per vivere in un luogo più pulito, per contribuire attivamente a fermare l’inquinamento urbano, sono sempre più le persone che preferiscono spostarsi pedalando. Lo sanno bene a Bordeaux, in Francia, dove gli abitanti che si spostano in bici sono in molti, tanto che il 10% degli spostamenti avviene proprio con questo mezzo.

Arriva la Renault Twizy realizzata da deArchitettura.com. Sono solo 7 gli esemplari eco-chic che il brand, legato all’universo dell’industrial design e new technology, ha reinterpretato. Decisamente rivoluzionaria e accattivante, la Twizy è un crossover urbano elettrico, un mezzo a quattro ruote ecologico e di design.

Gioco, divertimento ma anche glamour e sofisticatezza. Queste sono le parole chiave “passe par tout” che ogni dimora dovrebbe avere nel suo arredamento per essere sempre di tendenza o per rispondere ad ogni umore della giornata. Proprio a questo pensiero si è ispirata la designer Luisa Bocchietto, progettando la collezione Pop iT CollecTion, riproducendo nella nuova collazione di vasi Egizia svariati decori composti da disegni di oggetti di uso più o meno comune che riconducono la memoria ad altre cose o ad altri ricordi. Per ottenere questo effetto basta davvero pochissimo: si deve semplicemente trovare e scegliere oggetti, anche piccolini che, integrati nell’ambiente donino subito un sorriso a chi li nota, magari perché con la loro forma, il loro design o il loro decoro richiamano alla mente altri oggetti comuni che riconduciamo col pensiero a tutt’altro, qualcosa che abbiamo nella nostra cultura popolare.

Siamo sempre più attenti ad un design che sia funzionale ed esteticamente semplice e pulito. Così Voltolina propone la Lampada Golf: dalle linee elementari, illuminando l’ambiente di luce candida ma soprattutto, ed il nome parla chiaro, realizzata con riferimenti alla classica e tipica pallina da golf. Non necessariamente le declinazioni del design che strizzano l’occhio agli eventi sportivi devono avere una linea accattivante, aggressiva o semplicemente vitale ed energica, i riferimenti da questo ambiente possono venire dalle più diverse ispirazioni, in questo caso da una delle forme più pulite, ossia la sfera della tipica pallina. La palla come strumento di gioco viene usata in una miriade di sport, però, aver scelto proprio quella del gioco del golf, dichiara tutta l’eleganza di questa collezione pensata da Voltolina. Il golf è infatti considerato uno dei più nobili e raffinati sport.

Sull’onda del progetto eco, che rispetta l’ambiente ma che al contempo risulti efficace, utile ed intelligente, le idee sono tante, così come tanti sono i designer che prestano sempre più attenzione a questo argomento. Solo che l’ecosostenibilità è ancora oggi una materia in via di sviluppo ed i prodotti creati con questo fine risultano poi essere davvero geniali. Questo può essere il caso di Eduardo Alessi, designer tutto italiano che ha realizzato la Eco DIY Collection, una famiglia di oggetti che basano il loro concept sul riciclo creativo.

Quando un giovane designer incontra altri giovani designer, il feeling è immediato perché forte è il legame del percorso seguito. Ma se le creazioni ed i prodotti realizzati suscitano emozionalità, il connubio è perfetto. Ed è così che prende vita una famiglia d’oggetti dal sapore naturale e fiabesco. I designer che realizzano questa collezione sono tutti emergenti sotto la guida di ADD. Les Jardin de l’empereur è la collezione di complementi d’arredo che intende riscoprire il saper fare italiano, non a caso ha la base a Firenze, capitale dell’artigianato. Si tratta di oggetti raffinati e ben costruiti, che nascono da un pensiero che esce dai canoni di una ricerca puramente estetica o, semplicemente funzionale come il desing contemporaneo insegna.

“Classico” può voler dire che un’azienda ha progettato un oggetto che richiama molto il tipo di concept coi quali l’azienda stessa si è distinta ed ha consolidato un’immagine nel tempo. Parliamo del concetto con il quale Villeroy & Boch ha presentato la sua nuova collezione per l’arredo bagno: Sentique. Design elegante e classico. Siamo abituati all’idea che un design classico abbia un cenno stilistico, o quantomeno una forte propensione ad esser stato progettato con un richiamo all’arte e all’architettura Classica e quindi intarsiato, articolatao nei particolari e decorato con ricche elaborazioni quasi sempre rifinite artigianalmente. Ma uno stile classico può voler dire ben altro. Infatti la parola “classico” dev’essere associata ad un’iconografia o ad un segno riconoscibile od individuabile in un design che ha segnato in maniera marcata un’ epoca o una corrente.

Il design si occupa di ogni cosa ci possa interessare nel quotidiano: anche la più piccola e scontata. Così ecco che Mamoli, grande azienda italiana, ha presentato una collezione di rubinetteria completa per il bagno assolutamente in linea con le filosofie progettuali più attuali. Semplice nel design e nel nome, Mamoli ha presentato Tool. Se è vero che progettare è tutt’altro che semplice, è ancor più vero che semplificare è ancora più difficile. Tool nasce da un concetto di pura funzionalità, dove proprio quest’ultima è andata ad influenzare anche l’estetica e la forma in pura funzione del suo utilizzo.

Chi potrebbe immaginare che eleganza retrò e design high tech possano convivere in un unico, ed aggiungerei raffinato, prodotto. Lamur ci è riuscita, coniugando l’alta tecnologia per design e forme al lusso dei materiali impiegati per la creazione di Luxury Chandelier, la lampada da muro extra lusso per gli amanti del design e della più pura sperimentazione sia materica che concettuale. Nonostante la semplicità del progetto infatti, l’insieme lascia veramente a bocca aperta. Sarà per i preziosi materiali associati alla sua figura piana o sarà perché la luce è sempre lo sfondo più apprezzato per ogni ambiente.

Se, per enfatizzare di più il concetto di colore, un’intera collezione fosse creata proprio in collaborazione con un marchio di colori? Lago a proposto Capsule Collection, una collezione di oggetti modulabili pensati sull’unica base dell’accostamento cromatico personalizzabile in collaborazione con Novacolor. Colore, colore ed ancora colore. Ne abbiamo visto di tutte le nuance ed in tutte le sfumature quest’anno. Protagonista assoluto delle collezioni più svariate: dalle passerelle di moda, dalle grandi firme del design, dalle aziende di industrial e furniture. Il colore è l’elemento caratterizzante di quasi ogni collezione proposta per arredare la propria casa: il componente principale che segna l’estetica di ogni oggetto realizzato. Che fosse un elemento semplice reso a vista (e ben visibile) come le cuciture per i divani o la scelta cromatica da applicare alle ante della propria cucina a scelta tra un’infinita gamma proposta, diversificata per finitura e materiale per arricchire la scelta.

Lo vediamo nell’architettura ma non solo. Stiamo parlando del contatto con l’esterno e con la natura che, sempre di più, sta prendendo piede nell’ambio del design e della progettazione. Ci stiamo rendendo sempre più conto di quanto sia importante l’ambiente che ci circonda e quanto sia essenziale sfruttarlo al meglio. C’è chi lo progetta, chi lo reinventa e chi semplicemente se lo gode, magari arredandolo con pezzi di design progettati ad hoc proprio per viverlo al meglio. Questo è ciò che ha pensato Alias lanciando le sue nuove collezioni per l’outdoor, pensate per essere collocate negli ambienti più poliedrici, a patto che questi siano rigorosamente all’aria aperta, soprattutto adesso che, con la bella stagione, ogni scusa è valida per passare un po’ di tempo in terrazzo, in giardino o dove più si preferisce purché si stia fuori casa.

Elementare, come il design che va di più quest’anno. Essenziale: perché il design sta lavorando per ottenere sempre meno sprechi, materici e spaziali. Colorata, perché è un valore aggiunto fondamentale, una vitamina contro il grigiore della crisi e perché riesce ad essere un elemento estetico di primario livello senza troppi rigiri progettuali. Il tutto per una nuova soluzione cucina che cerca di rendere gli elementi riconoscibili classici di un buon design attuale le vere colonne portanti del progetto. Ed è così che Euromobil lancia la sua nuova linea della già vasta collezione cucine. ONEtouch è l’innovativo sistema componibile per la poliedricità dei suoi elementi. Poliedricità perché non solo le componenti sono di numero ridotto rispetto alle classiche proposte ma anche per la lavorazione dei singoli elementi proposti: squadrati, lineari e puliti, come veri e propri elementi geometrici, ne più né meno.

La semplicità nel campo del design sta prendendo sempre più piede o, in questo caso, forma. Semplicità intesa come povertà dei materiali, che vengono utilizzati sempre più basici ma soprattutto, nella maggior parte dei casi, lasciati a vista, senza ulteriori lavorazioni che appesantirebbero l’idea di elementarità che si vuole imporre ad un progetto. Questa è la corrente di pensiero del designer Tim Webber, che è riuscito ad interpretarla perfettamente nella sua nuova collezione WM Series. Questi sono complementi d’arredo interamente basati sull’utilizzo di soli due materiali per una struttura il più essenziale possibile ed una forma altrettanto elementare: legno e acciaio.

In collaborazione con l’azienda italiana Alessi, è stato presentato Grow, ovvero l’orologio da polso realizzato per la celebrazione dei dieci anni della sezione Alessi Watches. L’ergonomia è una parte di design fondamentale perché prevede l’intero studio dell’interazione che avrà l’oggetto con le persone che lo utilizzeranno. Alla base dell’industrial design sta proprio la funzione che avrà il prodotto finale. Ma se il prodotto si indossa? In questo caso oltre all’ergonomia della forma subentrerà anche lo studio anatomico per realizzare al meglio un prodotto che sarà a stretto contatto con l’utilizzatore. Lo Studio Shiro, capitanato da Andrea Morgante ha fatto di più, ha infatti interpretato l’anatomia umana di modo che diventasse il concept estetico principale della sua nuova creazione.

Classe, raffinatezza e sofisticati richiami ad ispirazioni che prescindono dal mondo dell’arte, del design e dell’architettura. Tutto questo riconduce ad una parola: progetto. Un progetto non è solamente l’atto di generare, in questo caso, un prodotto. Un progetto è soprattutto riuscire, tramite una nuova creazione, a comunicare determinati valori estetici ed aggettivi di un certo tip,o che assoceremo al prodotto finale secondo i nostri gusti e, alla base di tutto sta il concept, ovvero il concetto sul quale tutte le scelte vengono prese. Succede dall’oggetto più grande a quello più piccino, come nel caso di Bitossi Ceramiche che, tra le più svariate proposte, ha presentato una linea di vasi per l’arredamento della dimora dalla linea pulita, sofisticata ed elegante, chiamandola, non a caso Colletti Bianchi.